STATEMENT
Mi práctica artística nace de una pregunta que ha guiado toda mi obra: ¿cómo hacer visible lo que el ser humano habita interiormente pero no quiere nombrar?
Parto de la pintura al óleo como raíz técnica — el retrato hiperrealista como instrumento de precisión, no de representación. Con el tiempo he expandido ese lenguaje hacia la instalación y la creación de objetos especulativos, no porque haya cambiado de territorio, sino porque algunos territorios exigen otros medios. Lo que llamo hiperrealismo psicológico especulativo es exactamente eso: la materialización técnicamente precisa de estados que no tienen representación visual — el vacío, el ego, el subconsciente, la creatividad y su sombra moral.
Cada proyecto cartografía un territorio diferente. La pintura (Especulaciones Íntimas) trabaja los estados del subconsciente y te convierte en testigo. Estèril explora la creatividad humana desconectada de su responsabilidad moral e invita al espectador a pensar y dejar huella. BUIT materializa la necesidad de vacío como espacio habitable — entras en él. Shoot Your Words Back examina el ego como energía simultáneamente destructiva y creativa, y te convierte en cómplice: compras la bala, decides disparar.
Mi obra no ofrece distancia segura. La relación con el espectador es siempre activa — testigo, pensador, habitante, cómplice — porque los territorios que exploro no se pueden observar desde fuera.
Mi formación en artes plásticas, diseño industrial y diseño especulativo nutre una práctica que se mueve entre medios según lo requiera el concepto. Esta versatilidad no es estilística: es estructural. El medio es consecuencia del territorio, nunca al revés.
Mi obra dialoga con Jenny Saville en el tratamiento técnico del cuerpo y la psicología, con Anish Kapoor en la ausencia como presencia, con Marina Abramović en los límites de la implicación, y con la cartografía del inconsciente de Carl Jung. La filosofía de Krishnamurti sobre el pensamiento crítico y la libertad interior resuena profundamente en mi aproximación conceptual.
MENCIONES
4/2025: Artista seleccionada para el festival Andorra Crea 2025.
9/2024: Artista seleccionada y galardonada con el tercer premio en el concurso bienal Ordino Jardins D’Art.
6/2024: Artista seleccionada para participar en una exposición colectiva en la First Gallery, Chelsea, NY, como parte del programa «MEAM HALL».
9/2022: Artista seleccionada con el proyecto «Shoot Your Words Back», participando en la primera edición de Andorra Crea.
9/2024: Exposición colectiva en el Museo MEAM de Barcelona como parte del programa «MEAM HALL».
5/2024: Ganadora del concurso bienal Ordino Jardins D’Art con la obra «Fronteras Invisibles».
6/2022: Artista seleccionada para representar a Andorra en el proyecto internacional «La Valija Iberoamericana» con la obra pictórica «2020».
6/2021: Artista seleccionada para el catálogo «MODPORTAIT» con la obra pictórica «2020». Ediciones MEAM.
2/2022: Artista seleccionada para el cortometraje «Capsules d’Artistes». Govern d’Andorra.
EXHIBICIONES
4/2025 Andorra Crea con el Proyecto de instalación «BUIT», Andorra.
3/2025 Hybrid art fair, Madrid.
9/2024 Ordino jardins d’Art con el proyecto «Estèril».Andorra
9/2025 Exposició 4 roses a l’Era del Raser D’Ordino
6/2024 Artist selected to participate in a collective exhibition at the First Gallery, Chelsea, NY, as part of the «MEAM HALL» program.
10/2023 Andorra Crea con el proyecto de instalación «Shoot your words back». Andorra
9/2024 Exposición colectiva en la First gallery, Nueva York, dentro de la exhibición «MEAM HALL»
9/2024 Exposición colectiva en MEAM Museum en Barcelona dentro de la exhibición «MEAM HALL»
9/2022 Ordino jardins d’art 2022 con el proyecto expositivo «Fronteras invisibles», Andorra.
2/2022 Exposición colectiva «22×22 la magnitud del petit format» al Centre d’Art d’Escaldes-Engordany. Andorra
12/2021 Exposición colectiva «Paissatge en risc» al Museu Thyssen Andorra.

