Yolanda Sanmarcos dempeus al seu estudi, envoltada de pintures de la sèrie «Especulacions Íntimes»
Yolanda Sanmarcos és artista visual. Artista hiperrealista, formada en arts plàstiques, disseny industrial i disseny especulatiu, desenvolupa el que anomena hiperrealisme psicològic especulatiu: una pràctica que parteix del retrat a l’oli i s’expandeix cap a la instal·lació i l’objecte per donar forma precisa a estats que no tenen imatge, com el buit, l’ego o el subconscient. La seva obra forma part de la col·lecció permanent La Valija Iberoamericana (Toledo), en la qual representa Andorra. Ha rebut el primer premi (2022) i el tercer premi (2024) de la Biennal Ordino Jardins d’Art i ha participat en totes les edicions d’Andorra Crea des de la seva creació, a més de a Hybrid Art Fair (Madrid). El 2027 presentarà la seva sèrie Especulacions Íntimes a Andorra Crea. Viu i treballa a Canillo, Andorra.

DECLARACIÓ ARTÍSTICA

La meva pràctica artística neix d’una pregunta que ha guiat tota la meva obra: com fer visible allò que l’ésser humà habita interiorment però no vol anomenar?

Parteixo de la pintura a l’oli com a arrel tècnica — el retrat hiperrealista com a instrument de precisió, no de representació. Amb el temps he expandit aquest llenguatge cap a la instal·lació i la creació d’objectes especulatius, no perquè hagi canviat de territori, sinó perquè alguns territoris exigeixen altres mitjans. Allò que anomeno hiperrealisme psicològic especulatiu és exactament això: la materialització tècnicament precisa d’estats que no tenen representació visual — el buit, l’ego, el subconscient, la creativitat i la seva ombra moral.

Cada projecte cartografia un territori diferent. La pintura (Especulacions Íntimes) treballa els estats del subconscient i et converteix en testimoni. Estèril explora la creativitat humana desconnectada de la seva responsabilitat moral i convida l’espectador a pensar i deixar petjada. BUIT materialitza la necessitat de buit com a espai habitable — hi entres. Shoot Your Words Back examina l’ego com a energia simultàniament destructiva i creativa, i et converteix en còmplice: compres la bala, decideixes disparar.

La meva obra no ofereix distància segura. La relació amb l’espectador és sempre activa — testimoni, pensador, habitant, còmplice — perquè els territoris que exploro no es poden observar des de fora.

Per a consultes sobre obra disponible, exposicions o projectes.

Desplaça cap amunt